Arte y más arte

lunes, 28 de noviembre de 2011

Obra Original: Quijote Ashurado

Esta es una obra creada por mi. Es un dibujo del Quijote, personaje de la importante y trascendental obra titulada Don Quijote de la Mancha, del exitoso autor Miguel de Cervantes Saavedra. No tengo gran talento para dibujar, sin embargo esta ha sido de mis mejores creaciones, si no es que la mejor.

El dibujo plasma a Don Quijote recostado en una posición aparentemente de descanso, aunque a la vez parece que está posando para el pintor. Su sombrero se encuentra a lado y al fondo podemos notar los molinos, piezas características en la obra literaria.

La técnica empleada se llama ashurado/achurado. Consiste en el trazo a partir de líneas que poco a poco van formando las sombras deseadas. Las partes más oscuras contienen más rayas y se puede observar que éstas van en cualquier dirección; esa es la belleza de esta técnica. Le brinda efectos a la obra muy interesantes. El ashurado/achurado generalmente se emplea con carboncillo o plumas delgadas. Con otros instrumentos es muy difícil lograr el funcionamiento óptimo de la obra y muchas veces se da un efecto distinto al que se busca; es por eso que es importante usar el material adecuado.

Escogí esta obra porque fue una especie de reto para mi lograr dibujar al Quijote, un personaje tan famoso a lo largo de los años, y el ashurado se me hizo muy interesante desde el momento en el que lo conocí. Además el Quijote siempre me ha parecido un personaje muy misterioso y peculiar. Creo que esta obra nos representa muchas cosas, aún sin haber leído el texto de Saavedra. Su cara tiene una expresión que se puede interpretar de muchas maneras, al igual que la posición que tiene su cuerpo envuelto en armadura.




lunes, 21 de noviembre de 2011

Cow in the moon light

En esta nueva entrada voy a hablar de una verdadera obra de arte, una obra maestra que sin duda no debemos dejar pasar desapercibida. Poco común, pero con un estilo brillante, es la obra de la artista Tiziana la Piana, llamada: Cow in the moon light. (vaca en la luz de la luna).

Y ¿quién es Tiziana la Piana? Ella es fotógrafa y diseñadora gráfica, quien nació en Catania, la segunda ciudad más grande de Sicilia. Estudió en L'Istituto d'Arte of Catania especializándose en diseño gráfico y fotografía y desde entonces se ha dedicado a experimentar en el campo de arte digital, creando obras como Bathers (Bañistas), Ciao Papá (Adios Papá) y Cow in the Moon Light.





A ella le apasiona el arte digital, pues dice que la computadora le ofrece gran cantidad de colores, permitiéndole crear obras sin ningún tipo de limitación. La mayoría de sus creaciones involucran obras de animales. Trabaja en serie de 7 piezas, cada una con un certificado de autenticidad, impreso en "Lambda", que es un tamaño de impresión digital.

Ahora bien, Cow In the Moon light es una pintura digital creada en el año 2008. Sus medidas son de 120x100 cm. Lo que la hace verdaderamente fascinante es la combinación tan extravagante de colores brillantes, creando figuras que a simplemente se observan como abstractas pero en realidad están formando algo. Los colores son muy vivos creando distintas emociones en el espectador. Su gran tamaño la hace imponente y su abstracción la hace verdaderamente atractiva.


Esta obra se encuentra en la galería ubicada en Broedplaats Petersburg Frans de Wollanstraat 52 1018 SC Amsterdam -NL, lugar de exclusivas obras de arte.


Definitivamente tener esta obra en su hogar será un verdadero prestigio y al verla siempre encontraremos detalles diferentes. Su originalidad y técnica es realmente asombrosa. Esto es lo que la hace tan especial.



Para más información acerca de esta y otras increíbles obras de Tiziana la Piana, visita:

www.tizianalapiana.com

martes, 8 de noviembre de 2011

Navegando en pinceladas impresionistas: Pissarro



Autorretrato, 1873 - Camille Pissarro



Camille Pissarro. Nombre muy mencionado que representa inmediatamente el arte impresionista a su máxima expresión. Sus obras definitivamente son parte importante en la historia del arte porque indican un parte aguas en lo que se creía "correcto" en esa época. A partir de este artista y junto con otros, se cambió por completo la idea que se tenía de lo que era y no era arte.

Camille Pissarro nació el 10 de julio de 1830. Algunas fuentes indican que nació en Paris; otras, que nació en Santo Tomás, Islas Vírgenes y que fue hasta el año 1855 cuando se trasladó a París. Se caracteriza por ser uno de los fundadores del impresionismo y por convertirse posteriormente en neo-impresionista.

Usando los juegos de luz, Pissarro produjo gran cantidad de escenas rurales de Francia, así como paisajes y retratos callejeros. Ejemplo de esto es "La calle Saint-Honoré después del mediodía" después del mediodía. Además, también fue profesor y según muchos testimonios, mantenía una excelente relación con sus alumnos, entre los que se encuentran Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jean Peské y Henri-Martin Lamottte.

A pesar de que sus padres no aprobaban su pasión por la pintura, Camille Pissarro viajó en 1852 a Caracas, en donde aprendió todas las bases para su pintura. Ahí fue donde comenzó a dibujar paisajes y escenas cotidianas. En 1855 conoce a grandes artistas como Claude Monet. Ellos dos comenzaron a crear un arte similar que involucraba edificios envueltos en niebla.

Pissarro, Monet, Renoir, Degas y Cézanne son parte del grupo de los 'problemáticos': aquellos cuyos trabajos no eran considerados arte, sino un insulto.
En los años 80, Camille Pissarro decide experimentar el puntillismo y con esta técnica logra producir asombrosos retratos de ríos y demás paisajes. Como la tierra y la naturaleza era algo que le atraía, pintó en el período llamado Pontoise sus mejores obras, que están precisamente inspiradas en los artistas Monet y Cézanne. Estas obras son: "La siega en Montfoucalt", "Los tejados rojos" y "Primavera en Pontoise".
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Los tejados rojos, 1877 - Camille Pissarro

Lamentablemente, en el año de 1895, la enfermedad ocular que padecía empeoró, lo que lo llevó a pintar desde la ventana de su casa. A pesar de la terrible situación en la que se encontraba, sus pinturas siguieron siendo igual de admirables. Ejemplo de esto es "Jardín de las Tullerías" que más bien es un parque público en el centro de París. y "Efecto de nieve". Muere finalmente el 13 de noviembre de 1903.

vista aérea del Jardín de las Tullerías

Es importante reconocer las aportaciones que hizo este fascinante artista porque muchas veces, al ser parte de la misma tendencia (impresionismo), se asocia con otros grandes artistas, como los mencionados previamente, lo que de alguna manera le quita la 'individualidad' y se dejan de apreciar sus obras. Mucha gente comenzó a ver las obras de Pissarro como parte del impresionismo y parte de los "problemáticos" pero no como obras de un hombre francés. Es por eso que al apreciar el arte, debemos fijarnos en que a pesar de ser de la misma corriente, cada artista representa algo distinto y es justo en eso donde debemos poner más nuestra atención.



BIBLIOGRAFÍA: